Art

L’art et le vin ont toujours entretenu une relation étroite ; à la Quinta dos Vales, de superbes sculptures peuvent être appréciées conjointement à nos vins de grande qualité. Dans plusieurs jardins, vous trouverez une exposition de plus d’une centaine de pièces de différents styles, matériaux et tailles. L’art était l’un des éléments fondateurs de la Quinta dos Vales, et il continue d’être au cœur de ses activités aujourd’hui. L’artiste à l’origine de la majorité de ces sculptures est en fait le propriétaire de la Quinta dos Vales, Karl Heinz
Stock. Artiste depuis des décennies, il a su dès le départ qu’il souhaitait associer le vin à l’art. La raison en est qu’il y a une caractéristique dont un amateur de vin ou d’art a besoin, c’est la patience. Ni le vin ni l’art ne sont des plaisirs simples, ils demandent de la réflexion et du temps pour être appréciés à leur juste valeur, et c’est la proposition qui est faite aux visiteurs du domaine viticole.

La plupart des œuvres d’art faisaient déjà partie d’expositions itinérantes, présentées dans toute l’Europe. Il s’agit notamment des installations des Grâces, de l’Arbre aux éléphants, de la Réunion des taureaux, de la Danse des ours et de Passion.

Pour de plus amples informations sur l’art et les sculptures de la Quinta dos Vales, cliquez ici (en anglais).

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Comme le vin, l'art est élaboré avec cœur, soin et précision. L'art et le vin ayant toujours formé une étroite symbiose, il était évident pour nous que ces aspects culturels devaient être réunis. Karl Heinz Stock, propriétaire et promoteur de la Quinta dos Vales, est depuis longtemps un entrepreneur aventureux, mais il a toujours été actif dans le domaine de la sculpture. Il a trouvé que la propriété était une combinaison parfaite pour exposer ses œuvres d'art extraordinaires et parfois provocantes, tout en attirant l'attention sur son entreprise viticole.

Cela, combiné à sa passion pour le vin, a donné naissance à ce qui est actuellement Quinta dos Vales - un domaine viticole absolument unique avec des centaines de sculptures colorées dans une exposition en plein air. L'idée derrière ces œuvres d'art est simple et complexe à la fois. L'art ne devrait avoir, en principe, aucune limite ; ni politique ni culturel, permettant l'expression d'idées qui n'auraient pas été possibles dans des sociétés moins démocratiques. A cet égard, l'art a, et a toujours eu, un rôle social et politique important. Il traverse les frontières sans demander la permission, il rend l'impossible possible, il crée un lien entre les nations, il permet un langage commun sans mots, il ne connaît ni amis ni ennemis et n'est pas limité par la gravité, la logique ou les limitations artificielles.

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Imaginez un espace où l'on pourrait voir la planète Terre à quelques mètres de distance. Et si, en plus de pouvoir la voir, nous pouvions la modifier ? Peut-être pourrions-nous la peindre d'une couleur plus vive, ou dessiner un visage familier, un animal, une plante, ou peut-être un mélange de tout cela ? Rien n'est impossible en matière d'imagination. Dans l'exposition « Globes à multiples facettes », nous pouvons voir 15 globes peints différemment qui nous transportent dans les endroits les plus cachés de la planète.

Cette immense sculpture-peinture qui occupe près de 100 m3 pour l'espace se concentre sur l'unité et la diversité de notre planète parmi les cinq continents, non seulement nous éduquant aux différents modes de vie, mais nous éveillant à la durabilité et la situation environnementale mondiale à travers les yeux de 12 artistes multiculturels qui ont rejoint Karl Heinz Stock pour mettre en œuvre ce projet. Compte tenu de l'ingénierie complexe requise pour produire les sculptures, le projet a été subdivisé en deux parties, l'une avec les cinq continents d'un diamètre de 165 cm chacun, et l'autre avec les 15 sphères de 120 cm de diamètre. Travailler avec un certain nombre d'artistes est toujours un grand défi car enfin une œuvre d'art doit être créée. Cependant, la partie la plus compliquée de cette composition était en effet le projet d'ingénierie ; comment trouver un moyen d'installer les bagues intérieures avec les globes déjà en place, et ensuite seulement installer les bagues extérieures. ? Une fois les bagues extérieures en place, les câbles en acier pourraient être attachés aux bagues intérieure et extérieure.

Les supports de la bague intérieure pourraient alors être retirés et la structure resterait équilibrée. Cela semble facile, mais cela a nécessité de nombreuses heures de remue-méninges, de création de modèles et de micro-réglage. Les difficultés techniques étaient - comme toujours - un peu plus importantes que prévu initialement.

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“Dance of the bears » ou « Le voyage de dix mille kilomètres commence par le premier pas”.

Dans le cadre de ce projet, l'artiste Karl Heinz Stock a créé, avec son équipe d'artisans, des sculptures de créatures uniques, pour la plupart d'apparence similaire, mais néanmoins distinctes, et a invité 26 peintres et mosaïstes talentueux de plusieurs pays, de nationalités et d'origines différentes, à donner leur propre interprétation du thème « Évolution ». C'était la seule ligne directrice générale, sinon, les artistes étaient libres de s’exprimer sans limites. La transformation de peintures et de mosaïques bidimensionnelles en peintures-sculptures tridimensionnelles s’est avérée être une nouvelle expérience passionnante pour tous les participants.

Si l'élément moteur du projet ours est également fédérateur, il n'a pas vocation à être politique ou éducatif. Ce qui devrait être réalisé était simplement une nouvelle interprétation artistique du terme « évolution », pour montrer la présence. Et si nous pouvons donner une impulsion à essayer plus fort : encore mieux. L'évolution est la force motrice des changements positifs et vice versa et la raison pour laquelle l'humanité s'est développée et se développe davantage.

L'interprétation artistique d'une idée abstraite n'est jamais facile mais nous avons peut-être atteint ce que nous recherchions.

L'aspect multiculturel a été un élément important dans le projet car il s'est avéré ouvrir l'esprit et a augmenté le spectre des expériences. La sculpture de l'ours comme support de base pour transmettre le message a été spécifiquement choisie car elle est à bien des égards proche de l'être humain. Depuis la nuit des temps, les ours ont captivé l'imagination de l'homme, dans de nombreuses civilisations, les ours étaient souvent représentés dans l'art, comme un symbole de force et de capacité d'adaptation au changement. L'humanité et l'art ont évolué à partir des concepts anciens de ses premiers âges. De nombreuses années se sont écoulées et l'ours brille toujours en tant que symbole dans la société moderne pour son endurance, sa persévérance et sa capacité d'avoir des caractéristiques d'adaptation que nous, humains, aspirons et admirons.

Pour en savoir plus, consultez la brochure « Danse des ours »

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La passion signifie beaucoup de choses pour beaucoup de gens. Mais quelle qu'en soit la signification, la vie est une question de passion. Ce thème universel est ce qui nous rend tous uniques et nous aide à réaliser ou à accomplir ce que nous désirons le plus. Le projet « Passion », qui fait suite au succès de la « Danse des ours », est justement l'occasion pour les artistes passionnés d'interpréter très librement ce thème universel, en utilisant la sculpture animale tridimensionnelle comme support pour partager leurs interprétations dans tout le pays.

Un projet unique qui évoque de nombreuses lectures, il n'est pas surprenant qu'il ait découvert un large éventail d'interprétations très individuelles. Chaque pièce reste une œuvre individuelle, mais pourtant elles ont toutes un élan particulier du fait des attentes que les artistes ont d'eux-mêmes et de l'équipe dans son ensemble. Qu'est-ce qui nous pousse à réussir et à être heureux tout au long de notre vie ? La passion, un sentiment qui peut signifier beaucoup de choses. Le défi principal pour transformer l'idée de « Passion » en une sculpture animalière, était de trouver un médium qui pourrait représenter cette idée. Les éléphants, des animaux ayant à peu près la même durée de vie qu'un être humain, intelligents, très axés sur la famille et leurs adolescents avec presque le même comportement que leurs homologues humains ont été le choix final. Inutile de dire qu'ils ont inspiré les artistes à aller encore plus loin. En plus d'une exposition de sculptures itinérantes « normales », l'idée d'inspirer les éléphants à grimper aux arbres est née. Si vous regardez autour de vous, vous trouverez encore plusieurs éléphants occupant les arbres ! La sculpture originale en arbre éléphant se trouve aujourd'hui en Allemagne. Pour en savoir plus, consultez la brochure « Passion ».

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Ces œuvres sont généralement basées sur des éléments organiques forts, que l'artiste considère comme la meilleure interprétation de la femme en chair et en os. « Les Grâces », figures féminines aux formes proéminentes et voluptueuses, semblent défier la gravité et flotter comme des ballerines en mouvement, tout en conservant l'équilibre très délicat entre opulence et légèreté. Cet ensemble de sculptures peut se décliner sous différentes formes, d'une danse fluide à un swing défiant qui semble surmonter tous les obstacles ; et nombreux sont également les matériaux dont elles peuvent être faites.

Ces sculptures sont inspirées par Henry Spencer Moore, Fernando Botero et surtout Niki de Saint Phalle avec ses Nanas colorées. Vous pouvez reconnaître les influences des pièces de chaque artiste dans la collection unique de créations.

Les petites Graces sont réalisées en céramique et bronze ; les plus grandes, fabriquées à partir de fibre de verre et de résine de polyester, et peuvent avoir de 85 centimètres à 6 mètres de hauteur, une magnifique œuvre d'art pour un petit jardin ou une vaste propriété. Le choix de travailler avec de la fibre de verre et de la résine polyester n'a pas été facile, étant donné que le processus de travail lui-même est une partie importante de la création d'une sculpture. Travailler avec des outils à main sur une pierre libère par exemple l'odeur des métaux cachés depuis des milliers d'années dans la pierre, travailler le bronze est un processus passionnant qui nécessite des compétences élevées de la part de différents artisans. Cependant, compte tenu du fait que toutes les sculptures issues de cet atelier ont été et sont censées « voyager », la logistique l'a finalement emporté sur les matériaux traditionnels. Nos grâces se retrouvent dans toute l'Europe, de la froide Norvège jusqu'aux Alpes suisses.

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