ART

El arte y el vino siempre han tenido una estrecha relación, pero nunca han estado tan cerca como en la finca vinícola Quinta dos Vales, donde se puede disfrutar de impresionantes esculturas junto con vinos premiados de alta calidad. En varios lugares del jardín encontrará una exposición de más de cien piezas de diferentes estilos, materiales y tamaños. El arte fue uno de los elementos fundadores de Quinta dos Vales, y sigue siendo su núcleo en la actualidad. El artista que está detrás de la mayoría de estas esculturas es en realidad el propietario de Quinta dos Vales, Karl Heinz Stock. Es artista desde hace décadas y desde el principio supo que quería combinar el vino con el arte. La razón es que hay una característica que necesita un amante del vino o del arte, y es la paciencia. Ni el vino ni el arte son placeres sencillos, requieren reflexión y tiempo para ser disfrutados al máximo, y esta es la propuesta que se hace a los visitantes de la finca vinícola.

La mayoría de las obras de arte ya formaban parte de exposiciones itinerantes, expuestas en toda Europa. Entre ellas, las instalaciones de las Graces, el Árbol de los Elefantes, la Reunión de los Toros, la Danza de los Osos y la Pasión.

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FILOSOFÍA

Al igual que el vino, el arte se desarrolla con corazón, cuidado y precisión. Como el arte y el vino siempre han formado una estrecha simbiosis, para nosotros era obvio que estos aspectos culturales debían unirse. Karl Heinz Stock, propietario y promotor de Quinta dos Vales, ha sido durante mucho tiempo un empresario aventurero, pero como interés secundario siempre se ha dedicado a la escultura. Encontró en la finca una combinación perfecta para exponer sus extraordinarias y a veces provocadoras obras de arte, al tiempo que creaba atención para su empresa vinícola.

Esto, combinado con su pasión por el vino, dio origen a lo que hoy es Quinta dos Vales, una finca absolutamente única con cientos de coloridas esculturas expuestas al aire libre. La idea detrás de estas obras de arte es simple y compleja al mismo tiempo. El arte, en principio, no debe tener límites; ni político ni cultural, permitiendo la expresión de ideas que no serían posibles en sociedades menos democráticas. En este sentido, el arte ha tenido y siempre ha tenido un papel social y político importante. Cruza fronteras sin pedir permiso, hace posible lo imposible, crea un vínculo entre naciones, permite un discurso común sin palabras, no conoce amigos ni enemigos, y no está limitado por la gravedad, limitaciones lógicas o artificiales.

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GLOBOS MULTIFACÉTICOS

Imagina un espacio en el que el planeta Tierra pudiera verse a unos metros de distancia. ¿Y si, además de poder verlo, pudiéramos modificarlo? ¿Quizás pudiéramos pintarlo de un color más brillante, o dibujar una cara familiar, un animal, una planta, o quizás una mezcla de todos ellos? Nada es imposible cuando se trata de la imaginación. En la exposición "Globos multifacéticos", podemos ver 15 globos pintados diferentes que nos transportan a los lugares más recónditos de la tierra.

Esta inmensa pintura-escultura que ocupa alrededor de 100 m3 de espacio se enfoca en la unidad y diversidad de nuestro planeta en los cinco continentes, no solo educándonos en diferentes formas de vida, sino despertándonos a la sustentabilidad y la situación ambiental global a través de los ojos de 12 artistas multiculturales que se unieron a Karl Heinz Stock para implementar este proyecto. Considerando la compleja ingeniería requerida para producir las esculturas, el proyecto se subdividió en dos partes, una con los cinco continentes con un diámetro de 165 cm cada una, y la otra con las 15 esferas de 120 cm de diámetro. Trabajar con varios artistas siempre es un gran desafío porque, finalmente, se debe crear una obra de arte. Sin embargo, la parte más complicada de esta composición fue en realidad el diseño de ingeniería; cómo encontrar una manera de instalar los anillos interiores con los globos terráqueos ya colocados y luego instalar los anillos exteriores. ? Una vez que los anillos exteriores están en su lugar, los cables de acero se pueden conectar a los anillos interior y exterior.

Los soportes del anillo interior podrían retirarse y la estructura permanecería equilibrada. Suena fácil, pero tomó muchas horas de lluvia de ideas, modelado y microajustes. Las dificultades técnicas fueron, como siempre, un poco más importantes de lo que se esperaba inicialmente.

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DANZA DE LOS OSOS

"La danza de los osos" o "El viaje de diez mil millas comienza con el primer paso".

En este proyecto, el artista Karl Heinz Stock creó, junto con su equipo de artesanos, esculturas de criaturas únicas, en su mayoría de aspecto similar, e invitó a 26 pintores y mosaiquistas de gran talento, procedentes de varios países y con diferentes nacionalidades y orígenes, a realizar su propia interpretación del tema "Evolución". Esta era la única directriz general, además los artistas eran libres en su expresión artística. La transformación de pinturas y mosaicos bidimensionales en esculturas-pinturas tridimensionales fue una experiencia nueva y emocionante para todos los participantes.

Si la fuerza impulsora detrás del proyecto del oso también es unificadora, no tiene la intención de ser política o educativa. Lo que había que conseguir era simplemente una nueva interpretación artística del término "evolución" para mostrar presencia. Y si podemos dar un impulso para esforzarnos más: incluso mejor. La evolución es la fuerza impulsora detrás del cambio positivo y viceversa y la razón por la que la humanidad ha crecido y se ha desarrollado aún más.

La interpretación artística de una idea abstracta nunca es fácil, pero es posible que hayamos logrado lo que buscábamos.

El aspecto multicultural fue un elemento importante en el proyecto, ya que terminó por abrir la mente y ampliar el espectro de experiencias. La escultura del oso como medio básico para transmitir el mensaje se eligió específicamente porque en muchos sentidos está cerca de los seres humanos. Desde el principio de los tiempos, los osos han cautivado la imaginación del hombre, en muchas civilizaciones los osos a menudo se representaban en el arte como un símbolo de fuerza y ​​adaptabilidad al cambio. La humanidad y el arte evolucionaron a partir de los conceptos antiguos de sus primeras edades. Han pasado muchos años y el oso todavía brilla como un símbolo en la sociedad moderna por su resistencia, persistencia y capacidad para tener rasgos adaptativos que los humanos anhelamos y admiramos.

Para obtener más información, consulte el folleto " Danza de los osos "

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PASIÓN

La pasión significa muchas cosas para muchas personas. Pero sea cual sea el significado, la vida gira en torno a la pasión. Este tema, que lo abarca todo, es lo que nos hace a todos únicos y diversos y nos ayuda a conseguir o realizar lo que más deseamos. El proyecto "Pasión", continuación de la exitosa "Danza de los osos", es precisamente esto: una oportunidad para que los artistas apasionados interpreten este tema universal con gran libertad, utilizando la escultura animal tridimensional como medio para compartir sus interpretaciones en todo el país.

Un proyecto único que evoca muchas lecturas, no es de extrañar que haya descubierto una amplia gama de interpretaciones muy individuales. Cada pieza sigue siendo un trabajo individual, pero todas tienen un ímpetu particular debido a las expectativas que los artistas tienen de sí mismos y del equipo en su conjunto. ¿Qué nos impulsa a ser exitosos y felices a lo largo de nuestra vida? Pasión, un sentimiento que puede significar mucho. El principal desafío para transformar la idea de "Pasión" en una escultura animal fue encontrar una forma que pudiera representar esta idea. Los elefantes, animales de la misma vida que un humano, inteligentes, muy orientados a la familia y sus adolescentes con casi el mismo comportamiento que sus congéneres fue la elección final. No hace falta decir que inspiraron a los artistas a ir aún más lejos. Además de una exposición de esculturas itinerantes “normales”, nació la idea de inspirar a los elefantes a trepar a los árboles. ¡Si miras a tu alrededor, todavía encontrarás varios elefantes ocupando los árboles! La escultura original del árbol elefante se puede encontrar hoy en Alemania. Para obtener más información, consulte el folleto " Pasión ".

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GRACES

Estas obras se basan generalmente en fuertes elementos orgánicos, que el artista considera la mejor interpretación de las mujeres de cuerpo entero. Las Graces, figuras femeninas curvilíneas de formas prominentes y voluptuosas, parecen desafiar la gravedad y flotar como bailarinas en movimiento, manteniendo el delicadísimo equilibrio entre opulencia y ligereza. Este conjunto de esculturas se puede encontrar en diferentes formas, desde una danza fluida hasta un columpio desafiante que parece superar todos los obstáculos; y abundantes son también los materiales de los que pueden estar hechas.

Estas esculturas están inspiradas en Henry Spencer Moore, Fernando Botero y especialmente Niki de Saint Phalle con sus coloridas Nanas. Puede reconocer las influencias de las piezas de cada artista en la colección única de creaciones.

Las Pequeñas Gracias están hechas de cerámica y bronce; las más grandes, fabricadas con fibra de vidrio y resina de poliéster, pueden oscilar entre los 85 centímetros y los 6 metros de altura, una magnífica obra de arte para un pequeño jardín o una gran propiedad. Elegir trabajar con resina de poliéster y fibra de vidrio no fue fácil, ya que el proceso de trabajo en sí es una parte importante de la creación de una escultura. Trabajar con herramientas de mano sobre una piedra, por ejemplo, libera el olor a metales escondidos durante miles de años en la piedra, trabajar con bronce es un proceso apasionante que requiere una gran habilidad por parte de diferentes artesanos. Sin embargo, teniendo en cuenta que todas las esculturas de este taller estaban y están destinadas a 'viajar', la logística acabó triunfando sobre los materiales tradicionales. Nuestras gracias se encuentran en toda Europa, desde la fría Noruega hasta los Alpes suizos.

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