KUNST

Kunst und Wein waren schon immer eng miteinander verbunden, aber noch nie waren sie so eng wie auf dem Weingut Quinta dos Vales, wo atemberaubende Skulpturen zusammen mit hochwertigen, preisgekrönten Weinen genossen werden können. In mehreren Gärten werden weit über hundert Werke in verschiedenen Stilen, Materialien und Größen ausgestellt. Die Kunst war ein Gründungselement von Quinta dos Vales und ist auch heute noch das Herzstück. Der Künstler, der die meisten dieser Skulpturen geschaffen hat, ist der Eigentümer von Quinta dos Vales, Karl Heinz Stock. Er ist seit Jahrzehnten Künstler und wusste von Anfang an, dass er Wein und Kunst miteinander verbinden wollte. Der Grund dafür ist, dass es eine Eigenschaft gibt, die ein Wein- oder Kunstliebhaber braucht, und das ist Geduld. Weder Wein noch Kunst sind einfache Erlebnisse, sie erfordern Nachdenken und Zeit, um in vollen Zügen genossen zu werden, und das ist das Angebot, das den Besuchern des Weinguts gemacht wird.

Die meisten der Kunstwerke waren bereits Teil von Wanderausstellungen, die in ganz Europa zu sehen waren. Dazu gehörten die Installationen der Grazien, der Elefantenbaum, die Wiedervereinigung der Stiere, der Tanz der Bären und die Passion.

Ausführliche Informationen über die Kunst und die Skulpturen von Quinta dos Vales finden Sie hier (auf Englisch).

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Wie der Wein wird auch die Kunst mit Herz, Sorgfalt und Präzision entwickelt. Da Kunst und Wein seit jeher eine enge Symbiose bilden, lag es für uns auf der Hand, dass diese kulturellen Aspekte zusammengeführt werden müssen. Karl Heinz Stock, Eigentümer und Entwickler von Quinta dos Vales, ist seit langem ein abenteuerlustiger Unternehmer, der sich aber nebenbei immer auch mit der Bildhauerei beschäftigt hat. Er fand, dass die Farm eine perfekte Kombination ist, um seine außergewöhnlichen und manchmal provokanten Kunstwerke auszustellen und gleichzeitig Aufmerksamkeit für sein Weinunternehmen zu schaffen.

Dies, kombiniert mit seiner Leidenschaft für Wein, führte zu der heutigen Quinta dos Vales - einem absolut einzigartigen Bauernhof mit Hunderten von farbenfrohen Skulpturen, die unter freiem Himmel ausgestellt sind. Die Idee hinter diesen Kunstwerken ist einfach und komplex zugleich. Kunst darf grundsätzlich keine Grenzen haben; weder politisch noch kulturell, was den Ausdruck von Ideen ermöglicht, die in weniger demokratischen Gesellschaften nicht möglich wären. In diesem Sinne hat und hatte Kunst schon immer eine wichtige gesellschaftliche und politische Rolle. Sie überschreitet Grenzen, ohne um Erlaubnis zu fragen, macht Unmögliches möglich, schafft eine Verbindung zwischen Nationen, ermöglicht eine gemeinsame Rede ohne Worte, kennt weder Freund noch Feind und wird nicht durch Schwerkraft, logische oder künstliche Beschränkungen eingeschränkt.

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Stellen Sie sich einen Raum vor, in dem man den Planeten Erde aus wenigen Metern Entfernung sehen kann. Was wäre, wenn wir sie nicht nur sehen, sondern auch verändern könnten? Vielleicht könnten wir sie in einer helleren Farbe anmalen oder ein bekanntes Gesicht, ein Tier, eine Pflanze oder vielleicht eine Mischung aus all diesen Dingen zeichnen? Nichts ist unmöglich, wenn es um die Vorstellungskraft geht. In der Ausstellung "Multifaceted Globes" sind 15 verschiedene bemalte Globen zu sehen, die uns an die verborgensten Orte der Erde führen.

Diese riesige Malerei-Skulptur, die eine Fläche von etwa 100 m3 einnimmt, konzentriert sich auf die Einheit und Vielfalt unseres Planeten auf fünf Kontinenten und schult uns nicht nur in verschiedenen Lebensweisen, sondern weckt uns auch für Nachhaltigkeit und die globale Umweltsituation durch die Augen von 12 multikulturellen Künstlern, die sich mit Karl Heinz Stock zusammengetan haben, um dieses Projekt umzusetzen. Angesichts der komplexen Ingenieurskunst, die für die Herstellung der Skulpturen erforderlich war, wurde das Projekt in zwei Teile gegliedert, einen mit den fünf Kontinenten mit einem Durchmesser von jeweils 165 cm und den anderen mit den 15 Kugeln mit einem Durchmesser von 120 cm. Die Zusammenarbeit mit mehreren Künstlern ist immer eine große Herausforderung, denn schließlich muss ein Kunstwerk entstehen. Der komplizierteste Teil dieser Komposition war jedoch das technische Design; So finden Sie eine Möglichkeit, die Innenringe mit den bereits eingesetzten Kugeln zu installieren und dann die Außenringe zu installieren. ? Sobald die Außenringe angebracht sind, können die Drahtseile mit den Innen- und Außenringen verbunden werden.

Die inneren Ringhalterungen könnten dann entfernt werden und die Struktur würde im Gleichgewicht bleiben. Klingt einfach, aber es brauchte viele Stunden des Brainstormings, der Modellierung und der Mikroanpassung. Die technischen Schwierigkeiten waren - wie immer - etwas wichtiger als zunächst erwartet.

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"Tanz der Bären" oder "Die Reise von zehntausend Meilen beginnt mit dem ersten Schritt".

Bei diesem Projekt schuf der Künstler Karl Heinz Stock mit seinem Team von Kunsthandwerkern meist ähnlich aussehende, aber dennoch einzigartige Skulpturen einzigartiger Kreaturen und lud 26 talentierte Maler und Mosaikkünstler aus mehreren Ländern mit unterschiedlichen Nationalitäten und Hintergründen ein, ihre eigene Interpretation des Themas "Evolution" zu schaffen. Dies war die einzige allgemeine Vorgabe, ansonsten waren die Künstler in ihrem künstlerischen Ausdruck frei. Die Verwandlung von zweidimensionalen Gemälden und Mosaiken in dreidimensionale Skulpturen und Gemälde war für alle Teilnehmer eine aufregende neue Erfahrung.

Wenn die treibende Kraft hinter dem Bärenprojekt auch einigend ist, ist es nicht politisch oder erzieherisch. Was erreicht werden musste, war lediglich eine künstlerische Neuinterpretation des Begriffs „Evolution“, um Präsenz zu zeigen. Und wenn wir den Anstoß geben können, uns noch mehr anzustrengen: noch besser. Evolution ist die treibende Kraft für positive Veränderungen und umgekehrt und der Grund, warum die Menschheit gewachsen ist und sich weiterentwickelt hat.

Die künstlerische Interpretation einer abstrakten Idee ist nie einfach, aber vielleicht haben wir das erreicht, wonach wir gesucht haben.

Der multikulturelle Aspekt war ein wichtiges Element des Projekts, da er letztendlich den Geist öffnete und das Spektrum der Erfahrungen erweiterte. Die Bärenskulptur als grundlegendes Mittel zur Vermittlung der Botschaft wurde gezielt gewählt, weil sie in vielerlei Hinsicht dem Menschen nahe steht. Seit Anbeginn der Zeit haben Bären die Fantasie der Menschen gefesselt, in vielen Zivilisationen wurden Bären in der Kunst oft als Symbol für Stärke und Anpassungsfähigkeit an Veränderungen dargestellt. Menschheit und Kunst entwickelten sich aus den alten Konzepten ihrer frühen Jahre. Viele Jahre sind vergangen und der Bär glänzt immer noch als Symbol in der modernen Gesellschaft für seine Widerstandsfähigkeit, Beharrlichkeit und seine Fähigkeit, adaptive Eigenschaften zu haben, die wir Menschen sehnen und bewundern.

Weitere Informationen finden Sie in der Broschüre "Tanz der Bären".

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Leidenschaft bedeutet viele Dinge für viele Menschen. Aber was auch immer die Bedeutung ist, im Leben geht es um Leidenschaft. Dieses allumfassende Thema ist es, das uns alle einzigartig und vielfältig macht und uns dabei hilft, das zu erreichen oder zu erfüllen, was wir uns am meisten wünschen. Das Projekt "Passion", die Fortsetzung des erfolgreichen "Tanz der Bären", ist genau das: eine Gelegenheit für die von Leidenschaft getriebenen Künstler, dieses universelle Thema sehr frei zu interpretieren und die dreidimensionale Tierskulptur als ihr Medium zu nutzen, um ihre Interpretationen im ganzen Land zu teilen.

Ein einzigartiges Projekt, das viele Lesarten hervorruft, überrascht nicht, dass es eine Vielzahl sehr individueller Interpretationen entdeckt hat. Jedes Stück bleibt ein Einzelwerk, doch alle haben aufgrund der Erwartungen der Künstler an sich selbst und das gesamte Team eine besondere Dynamik. Was treibt uns an, unser Leben lang erfolgreich und glücklich zu sein? Leidenschaft, ein Gefühl, das viel bedeuten kann. Die größte Herausforderung bei der Umsetzung der Idee von „Passion“ in eine Tierskulptur bestand darin, einen Weg zu finden, der diese Idee repräsentieren kann. Elefanten, Tiere in etwa der gleichen Lebenszeit wie ein Mensch, intelligent, sehr familienorientiert und ihre Teenager mit fast dem gleichen Verhalten wie ihre Mitmenschen, war die endgültige Wahl. Unnötig zu erwähnen, dass sie Künstler dazu inspirierten, noch weiter zu gehen. Neben einer Ausstellung von „normalen“ Wanderskulpturen entstand die Idee, Elefanten zum Klettern auf Bäume zu inspirieren. Wenn Sie sich umschauen, finden Sie immer noch mehrere Elefanten, die die Bäume besetzen! Die Originalskulptur des Elefantenbaums ist heute in Deutschland zu finden. Weitere Informationen finden Sie in der Broschüre "Passion".

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Diese Werke basieren im Allgemeinen auf starken organischen Elementen, die der Künstler als die beste Interpretation der vollschlanken Frau ansieht. Die Graces, kurvige Frauengestalten mit markanten und üppigen Formen, scheinen der Schwerkraft zu trotzen und wie Ballerinen in Bewegung zu schweben, wobei sie das sehr empfindliche Gleichgewicht zwischen Opulenz und Leichtigkeit halten. Diese Reihe von Skulpturen kann in verschiedenen Formen gefunden werden, von einem fließenden Tanz bis zu einem trotzigen Schwung, der alle Hindernisse zu überwinden scheint; und vielfältig sind auch die Materialien, aus denen sie hergestellt werden können.

Diese Skulpturen sind inspiriert von Henry Spencer Moore, Fernando Botero und insbesondere Niki de Saint Phalle mit ihren farbenfrohen Nanas. Sie können die Einflüsse der Werke jedes Künstlers in der einzigartigen Sammlung von Kreationen erkennen.

Kleine Graces bestehen aus Keramik und Bronze; die größeren aus Fiberglas und Polyesterharz können eine Höhe von 85 Zentimetern bis 6 Metern erreichen, ein großartiges Kunstwerk für einen kleinen Garten oder ein großes Grundstück. Die Entscheidung, mit Fiberglas und Polyesterharz zu arbeiten, war nicht einfach, da der Arbeitsprozess selbst ein wichtiger Bestandteil der Skulptur ist. Die Arbeit mit Handwerkzeugen an einem Stein beispielsweise setzt den Geruch von Metallen frei, die seit Jahrtausenden im Stein verborgen waren, die Arbeit mit Bronze ist ein spannender Prozess, der hohes Geschick der verschiedenen Handwerker erfordert. Bedenkt man jedoch, dass alle Skulpturen in dieser Werkstatt „auf Reisen“ waren und sind, siegte die Logistik schließlich über traditionelle Materialien. Unsere Gnaden sind in ganz Europa zu finden, vom kalten Norwegen bis zu den Schweizer Alpen.

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